NFT 在美術領域最爲人所知，它們引領了所謂的加密藝術運動，但不可替代的代幣也可以用於音樂行業。

NFT代表 Non-Fungible Token，即一種獨特的東西，不能被另一個代幣取代，因爲沒有兩個是相同的。

換句話說，NFT 是代表現實世界對象的數字內容，例如藝術品、音樂、遊戲和任何類型的收藏。

購買不可替代代幣的人不僅購買了作品本身，更重要的是購買了證明對作品的權利的能力：實際上，NFT 的功能是作爲藝術品或藝術品的真實性和所有權證明。否則爲數字文件。

儘管仍然有很多人將不可替代的令牌專門與數字圖像聯繫起來，但還有許多其他類別適用於這個快速發展的領域。其中之一無疑是音樂產業。

由於這些是不可替代的代幣，爲了投資和購買這些資產，建議擁有一個加密錢包，只需幾個簡單的步驟即可免費打開，例如Binance 、Bitkeep 或MetaMask 。

即使在音樂界，我們也開始觀察到音樂家、製作人和著名 DJ 逐漸接近這一新技術前沿。

就像藝術一樣，就 NFT 而言，它對音樂的作用是一樣的。也就是說，每個 NFT 在區塊鏈上的註冊都經歷兩個主要階段。

在區塊鏈上創建和初始註冊時，NFT 的創建者被包含在分佈式賬本中，從那一刻起，他或她作爲該特定 NFT 的創建者的所有權將是無可爭議的。

稍後，分佈式區塊鏈分類賬將包含各種交易所包含的該 NFT 作品的所有所有權轉換。這樣，這種安全的技術，因爲它是分佈式和加密的，所以在音樂中得到了完美的應用。

在最好的音樂 NFT 平臺中，我們發現了Crypto.com 。具體來說，這是一個獨特的加密貨幣和 NFT 平臺，具有網絡上最低的費用和衆多的 NFT 拍賣。

然後，我們有 Huobi Global 和Bitget ，其中包含許多類別的 NFT。

特別是火幣，是一個快速擴張的平臺，而 Bitget 最近上線了許多 NFT 項目。

還有Coinbase ，具有非常人性化的設計、P2P 市場和高增長潛力。

最後但並非最不重要的是OpenSea ，它是 NFT 的先驅，具有很高的知名度，是收藏家和愛好者的理想選擇。

音樂市場和行業一直對技術創新特別敏感，想想盒式磁帶等媒體，後來轉變爲 CD-ROM，最後將物理方面拋在腦後，成爲完全數字化的商品。

關於藝術家收到的“版稅”的討論也作爲這場去中心化革命的支柱而出現。儘管迄今爲止，音樂 NFT 不涉及版稅的分配，但已經有平臺朝着這個方向發展。

我們可以確認音樂行業的觀點被 NFT 和區塊鏈技術強烈吸引，我們可能預計在幾個月後我們將開始越來越多地談論“MusicFi”，就像在加密等其他領域發生的那樣藝術和GameFi 。

加密社區的兩位偶像 Snoop Dogg 和 Eminem 多年來一直是 NFT 的狂熱粉絲。這兩位說唱歌手是幾個Bored Ape Yacht Clubs和 Mutant Ape Yacht Clubs 的擁有者，他們將 NFT 音樂視爲改善唱片業和徹底改革粉絲與藝術家之間關係的一種方式。

因此，這兩位說唱傳奇人物與Yuga Labs合作發佈了新的音樂視頻，他們在視頻中扮演了他們的 Ape。

Snoop Dogg還擁有多個 NFT 音樂項目，並以 5000 美元的價格以不可替代代幣的形式出售了 25,000 張專輯。

這些名爲 Stash Box 的 NFT 包含他的新專輯 BODR 以及 3 首送給粉絲的獎勵曲目。

憑藉熱門歌曲 Stitches 成名的流行歌手肖恩·門德斯 (Shawn Mendes) 也憑藉 Genies 進入了加密貨幣世界，Genies 是一個 NFT 平臺，可以創建可在各種元宇宙中使用的 3D 角色。他在 OpenSea 上發佈了一系列受其暢銷專輯 Wonder 啓發的 NFT，以及一些數字可穿戴設備，以在其虛擬化身上炫耀。

Linkin Park 的主唱 Mike Shinoda 也加入了音樂 NFT 的潮流。這支傳奇樂隊的主唱舉辦了一場 NFT 拍賣會，拍賣了他的單曲 Zora 中的一段音樂片段。他還出售了 NFT，其中包含他的另一首單曲 Happy Endings 的獨家藝術品。

在意大利，Marco Castoldi（又名 Morgan）通過在 OpenSea 平臺上出售的歌曲“Premessa della premessa”獲得了 21,000 美元。 Muse 是有史以來最受歡迎的樂隊之一，也與 CryptoKitties 合作，以 NFT 格式嘗試了他們的第一張專輯。

最後是 Kings of Leon，其代幣化專輯和相關 NFT 在前五天產生了至少 145 萬美元的銷售額。

然而，該樂隊的一位代表估計收入將超過 200 萬美元：其中 60 萬美元將捐給 Crew Nation 基金，以支持受疫情影響的現場音樂樂隊。

在流媒體時代，Spotify 和 YouTube 等多種自我分發服務允許任何人獨立分發他們的音樂。唱片公司已經失去了生產和發行的壟斷地位，但它們仍然是音樂營銷和融資方面的專家。

如此一來，還是有不少藝人選擇與公司簽約，放棄大筆資金。但是 NFT 和 Web3 如何改變音樂產業並解決它的問題呢？

在傳統音樂行業中，唱片公司控制着決定藝術家成功與否的能力和版稅的分配，但隨着 Web3 基礎設施和技術的改進，權力可能會從中介轉移到音樂家和粉絲手中。

與傳統的數字音樂發行相比，NFT 提供了無限的可能性。音樂流媒體網站僅授予用戶收聽已獲得錄音的權利，但不提供所有權。

與音樂流媒體服務不同，NFT 授予購買者對保留的 NFT 文件的獨佔或共享所有權。顧名思義，NFT 音樂具有排他性和不可替代性，正迅速成爲備受追捧的收藏品。

NFT 文件可以由音樂家拍賣或直接出售給使用比特幣、以太坊和其他加密貨幣支付的粉絲。這給了藝術家很大的權力，他們現在有另一種方法來營銷他們的藝術或其他數字零售而不依賴中間人或第三方。

而且，隨着元宇宙時代的到來，音樂行業的擔憂也隨之而來。事實上，藝術家、唱片公司、經理人和活動組織者都在努力尋找與粉絲聯繫並適應新環境和新技術的新方法。

具體而言，遊戲、零售、音樂和娛樂等主要以消費者爲導向的行業正處於爆炸式增長和變革的邊緣。

在Roblox上的首批虛擬音樂會之一，Lil Nas X 在兩天的四場演出中爲 3300 萬人表演。另一方面，由 Ariana Grande 領導的 Fortnite Rift Tour 受到 2770 萬人的歡迎。