NFT 在美术领域最为人所知，它们引领了所谓的加密艺术运动，但不可替代的代币也可以用于音乐行业。
NFT代表 Non-Fungible Token，即一种独特的东西，不能被另一个代币取代，因为没有两个是相同的。
换句话说，NFT 是代表现实世界对象的数字内容，例如艺术品、音乐、游戏和任何类型的收藏。
购买不可替代代币的人不仅购买了作品本身，更重要的是购买了证明对作品的权利的能力：实际上，NFT 的功能是作为艺术品或艺术品的真实性和所有权证明。否则为数字文件。
尽管仍然有很多人将不可替代的令牌专门与数字图像联系起来，但还有许多其他类别适用于这个快速发展的领域。其中之一无疑是音乐产业。
由于这些是不可替代的代币，为了投资和购买这些资产，建议拥有一个加密钱包，只需几个简单的步骤即可免费打开，例如Binance 、Bitkeep 或MetaMask 。
即使在音乐界，我们也开始观察到音乐家、制作人和著名 DJ 逐渐接近这一新技术前沿。
就像艺术一样，就 NFT 而言，它对音乐的作用是一样的。也就是说，每个 NFT 在区块链上的注册都经历两个主要阶段。
在区块链上创建和初始注册时，NFT 的创建者被包含在分布式账本中，从那一刻起，他或她作为该特定 NFT 的创建者的所有权将是无可争议的。
稍后，分布式区块链分类账将包含各种交易所包含的该 NFT 作品的所有所有权转换。这样，这种安全的技术，因为它是分布式和加密的，所以在音乐中得到了完美的应用。
在最好的音乐 NFT 平台中，我们发现了Crypto.com 。具体来说，这是一个独特的加密货币和 NFT 平台，具有网络上最低的费用和众多的 NFT 拍卖。
然后，我们有 Huobi Global 和Bitget ，其中包含许多类别的 NFT。
特别是火币，是一个快速扩张的平台，而 Bitget 最近上线了许多 NFT 项目。
还有Coinbase ，具有非常人性化的设计、P2P 市场和高增长潜力。
最后但并非最不重要的是OpenSea ，它是 NFT 的先驱，具有很高的知名度，是收藏家和爱好者的理想选择。
音乐市场和行业一直对技术创新特别敏感，想想盒式磁带等媒体，后来转变为 CD-ROM，最后将物理方面抛在脑后，成为完全数字化的商品。
关于艺术家收到的“版税”的讨论也作为这场去中心化革命的支柱而出现。尽管迄今为止，音乐 NFT 不涉及版税的分配，但已经有平台朝着这个方向发展。
我们可以确认音乐行业的观点被 NFT 和区块链技术强烈吸引，我们可能预计在几个月后我们将开始越来越多地谈论“MusicFi”，就像在加密等其他领域发生的那样艺术和GameFi 。
加密社区的两位偶像 Snoop Dogg 和 Eminem 多年来一直是 NFT 的狂热粉丝。这两位说唱歌手是几个Bored Ape Yacht Clubs和 Mutant Ape Yacht Clubs 的拥有者，他们将 NFT 音乐视为改善唱片业和彻底改革粉丝与艺术家之间关系的一种方式。
因此，这两位说唱传奇人物与Yuga Labs合作发布了新的音乐视频，他们在视频中扮演了他们的 Ape。
Snoop Dogg还拥有多个 NFT 音乐项目，并以 5000 美元的价格以不可替代代币的形式出售了 25,000 张专辑。
这些名为 Stash Box 的 NFT 包含他的新专辑 BODR 以及 3 首送给粉丝的奖励曲目。
凭借热门歌曲 Stitches 成名的流行歌手肖恩·门德斯 (Shawn Mendes) 也凭借 Genies 进入了加密货币世界，Genies 是一个 NFT 平台，可以创建可在各种元宇宙中使用的 3D 角色。他在 OpenSea 上发布了一系列受其畅销专辑 Wonder 启发的 NFT，以及一些数字可穿戴设备，以在其虚拟化身上炫耀。
Linkin Park 的主唱 Mike Shinoda 也加入了音乐 NFT 的潮流。这支传奇乐队的主唱举办了一场 NFT 拍卖会，拍卖了他的单曲 Zora 中的一段音乐片段。他还出售了 NFT，其中包含他的另一首单曲 Happy Endings 的独家艺术品。
在意大利，Marco Castoldi（又名 Morgan）通过在 OpenSea 平台上出售的歌曲“Premessa della premessa”获得了 21,000 美元。 Muse 是有史以来最受欢迎的乐队之一，也与 CryptoKitties 合作，以 NFT 格式尝试了他们的第一张专辑。
最后是 Kings of Leon，其代币化专辑和相关 NFT 在前五天产生了至少 145 万美元的销售额。
然而，该乐队的一位代表估计收入将超过 200 万美元：其中 60 万美元将捐给 Crew Nation 基金，以支持受疫情影响的现场音乐乐队。
在流媒体时代，Spotify 和 YouTube 等多种自我分发服务允许任何人独立分发他们的音乐。唱片公司已经失去了生产和发行的垄断地位，但它们仍然是音乐营销和融资方面的专家。
如此一来，还是有不少艺人选择与公司签约，放弃大笔资金。但是 NFT 和 Web3 如何改变音乐产业并解决它的问题呢？
在传统音乐行业中，唱片公司控制着决定艺术家成功与否的能力和版税的分配，但随着 Web3 基础设施和技术的改进，权力可能会从中介转移到音乐家和粉丝手中。
与传统的数字音乐发行相比，NFT 提供了无限的可能性。音乐流媒体网站仅授予用户收听已获得录音的权利，但不提供所有权。
与音乐流媒体服务不同，NFT 授予购买者对保留的 NFT 文件的独占或共享所有权。顾名思义，NFT 音乐具有排他性和不可替代性，正迅速成为备受追捧的收藏品。
NFT 文件可以由音乐家拍卖或直接出售给使用比特币、以太坊和其他加密货币支付的粉丝。这给了艺术家很大的权力，他们现在有另一种方法来营销他们的艺术或其他数字零售而不依赖中间人或第三方。
而且，随着元宇宙时代的到来，音乐行业的担忧也随之而来。事实上，艺术家、唱片公司、经理人和活动组织者都在努力寻找与粉丝联系并适应新环境和新技术的新方法。
具体而言，游戏、零售、音乐和娱乐等主要以消费者为导向的行业正处于爆炸式增长和变革的边缘。
在Roblox上的首批虚拟音乐会之一，Lil Nas X 在两天的四场演出中为 3300 万人表演。另一方面，由 Ariana Grande 领导的 Fortnite Rift Tour 受到 2770 万人的欢迎。